高點擊率 ≠ High Art
【壞孩子精選】我與音樂「加在一起的真實」
大家好， 我是「學音樂的壞孩子」的製作人。歡迎來到我們的第三季，也歡迎跟我們一起，從Podcast出發，加入Medium這個平台。
在每一篇在Medium上架的文章，我們會跟大家分享一些有關於音樂創作的故事，或是對於聽覺上的「美」的討論，或是介紹一些很有價值的音樂歷史影音給大家。這就是，我們給大家的【壞孩子精選】。
大家應該聽得出來，在第一季、第二季的Podcast中，不論是在內容製作或是剪輯，壞孩子團隊朝向科普又專業精準的努力。在剪輯時，我們除了精心挑選錄製的話語資訊，更重要的，其實也是最麻煩的，是挖掘這些想介紹給大家聆聽的，好的音樂版本。就因為這樣，我們時常挖到寶呢！找到許多不為人知，在網路平台上其實點擊率頗低的，但卻是出奇厲害的隱藏版。這也算是…辛苦剪輯中的一點收獲吧！
我們時常在選版本時，會有這樣的對話：
「天哪！這個版本太強，藏那麼後面，然後怎麼可能十年才一萬多點擊⋯⋯」
「啊這個，幾百萬點擊，但是⋯⋯欸⋯⋯Mmm⋯」
我相信，喜愛美麗聲音的你們，會很想要壞孩子的精選歌單吧？會的會的，請期待。但在歌單之前，製作人想先跟大家聊聊，不是要做「版本比較」，而是，想從「音樂創作」到「詮釋」演出，這件事的原意，到底是什麼？
「我認為詮釋這件事，是音樂家要找到自己跟這首作品『加在一起的真實』。但首先，一定要誠懇的『跟這個作品與它的時代溝通』，才能找到自已為什麼要演奏這首作品的原因。然後，再找到自己。」__ 製作人
大家是不是曾經想過，古典音樂家們一天到晚重複的在演這些經典作品，到底是為什麼？已經幾百年前的作品，幹嘛要一演再演？
在這【壞孩子精選】的第一集，我想從上一季Podcast時常提到的作曲家拉威爾（Maurice Ravel, 1875–1937），以及他這首創作於1899年的，無與倫比的作品《悼念公主的帕凡舞曲》（Pavane pour une infante défunte），來談談「音樂詮釋」這件事，從我，一個作曲家的觀點。
大家現在聽到的，其實就是拉威爾自己本人演奏的《悼念公主的帕凡舞曲》。這是在1922年的錄音，是用鋼琴紙卷（piano-roll）來錄製，現在再以playback的方式，以紙卷上面連續的孔洞，牽動自動鋼琴的演奏，把聲音呈現出來。所以我們聽到的聲音，應該至少是保有拉威爾當時彈奏的速度與一些表情。（註1）
拉威爾曾說，這首作品沒有要題獻給任何一位特定的公主，只是要喚起一個記憶或是想像 — —
「這是一首喚起一位小公主的帕凡舞曲，也許在從前，她曾在這西班牙黃金時期的宮廷中，跳過這支舞。」
對於這首作品的演奏詮釋，拉威爾不斷強調要莊嚴、沉靜、速度穩定。然而，大家在網路上，尤其是一些點閱率極高的版本，不時會看到明星鋼琴家們如癡如醉的臉部表情，邊彈邊感動到軀幹晃動、手腕扭動，視覺呈現比音樂本身還誇張的，如同拉威爾所說「彈性速度到極致、過度『浪漫』處理過的」被美麗哀怨旋律牽著鼻子走的版本。其實啊，這也同樣發生在拉威爾的時代；他曾在這首作品被演奏的一個場合，不客氣的說：
“Remember that I wrote a pavane for a dead princess, and not a dead pavane for a princess!”（「記得嗎？我寫的是『為悼念一位公主的帕凡舞曲』，不是『獻給公主的一首死掉的帕凡舞曲』！」）
我們曾在第二季Ep3、Ep8，都談論過這位完美主義先生。他的創作從來都不是 take the easy way out，也不想重複寫作模式；花兩年、四年才完成一首小型室內編制的作品，也不足為奇。他一生完成的作品其實僅僅大約60首，但每一首都是傳世經典，都富含了鉅細靡遺又精準的表情標記。他時常coach演奏家，因為很怕別人亂演他的曲子；他最討厭過度浪漫（主義）的詮釋，他常要求演奏家：
「請按照樂譜上的所有標記，literally。」
約莫在1910年，他將這首《悼念公主的帕凡舞曲》改編成為管絃樂的版本。不瞞大家說，網路上的確也是有許多點閱率極高，但是應該會惹怒拉威爾的那種煽情版本；過度誇張的力度詮釋，或是過度彈性的速度，或是過度癡迷的那種在指揮臉上的表情。哈哈，好吧！那在製作人的搜尋下，想推薦這個由Esa-Pekka Salonen指揮英國倫敦Philharmonia Orchestra，在2020年10月29日的演出。
Salonen是我在美國唸書時就一直追隨的指揮，他也是我認為，少數可以兼顧古典經典曲目與二十世紀以來新音樂詮釋的指揮。（第一首愛上的是他指揮史特拉汶斯基的新古典主義代表作《PULCINELLA》。）
拉威爾要的莊嚴、安詳、深靜、精準 — — 在Salonen沉定的軀幹與專注的神情中，他謹慎的，以軟性的手臂、手腕、手指的揮動，來指示節拍、韻律與呼吸 — — 他的身體，彷彿就是這首作品的精神，就是帕凡舞曲（Pavane）。而這樣的精神，也感染著每一位演奏家團員。團員們謹慎專注的眼神，非常精確而深思的氣息，不被表面美麗的旋律牽著走，更沒有擅自胡亂起伏的情緒；一切都是那麼內斂而深刻，彷彿充滿著無比力量的禪定。
我相信，在此當下聆聽的你，已在不知不覺中被一種說不出的、無法形容的東西，給深刻印記住了。
「美，是來自什麼？ — 我認為，是來自理性、節制與精確。」
創作的美也是，音樂詮釋的美，也是。「我認為詮釋這件事，是音樂家要找到自己跟這首作品『加在一起的真實』。但首先，一定要誠懇的『跟這個作品與它的時代溝通』，才能找到自已為什麼要演奏這首作品的原意。然後，再找到自己。」__ 製作人
所以，也歡迎你，壞孩子的朋友們，找尋自己跟音樂「加在一起的真實」。
在這篇文章的最後，【學音樂的壞孩子】想給大家一個禮物，大家知道明天，3月7日，就是拉威爾的生日嗎？他出生於1875年3月7日，在法國與西班牙邊境的一個叫做巴斯克（Basque）小鎮。所以啊，我們想給拉拉老師一個禮物，也就是用上一季【壞孩子音樂廳】的《給小提琴與大提琴的奏鳴曲》第一樂章，做成一部影片，祝拉拉老師生日快樂！
這部影片的視覺設計，就是我們【MKoA視覺設計團隊】的首腦，巧倫老師。在之後的Podcast節目，她也會跟我一起，跟大家聊聊「美」這件事，尤其是在視覺與聽覺之間，其實存在著許多相通的創作心法，以及對於「美」的準則。敬請期待！
好啦！請聆賞這三部影片之後，不要忘記
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我們是學音樂的壞孩子，我們下週見！
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撰文／趙菁文
編輯／蔡瑋畯
（註1：鋼琴紙卷（Piano-roll）是用來操縱自動演奏鋼琴的音樂存儲介質，紙卷上面有連續的孔洞，可以放到自動鋼琴上可以使鋼琴自動演奏。雖然發明Piano-roll的時間（1896）還比留聲機（1877）與黑膠唱片（1887）還晚，但當時的錄音技術還未成熟，品質不穩定且容易失真，而黑膠唱片也是直到1930年左右才開始普及，因此，在當時，用鋼琴紙卷是品質較穩定且較普及的一種錄製方式。__ 壞孩子安安）
